Jurat Rosa Barba 9

Anuradha Mathur és arquitecta i paisatgista, professora a Landscape Architecture Department, University of Pennsylvania. Autora en col·laboració amb el seu soci Dilip da Cunha de Mississippi Floods: Designing a Shifting Landscape (2001), Deccan Traverses: the Making of Bangalore’s Terrain (2006) i Soak: Mumbai in an Estuary (2009), i co-editora de Design in the Terrain of Water (2014). Durant 2011 i 2012 Mathur i da Cunha portaren a terme el simposi titulat In the Terrain of Water amb seu a PennDesign. (http://terrain.design.upenn. edu/about). Durant 2013/2014 dirigeixen l’equip de PennDesign pel projecte Structures of Coastal ResilienceK gràcies a la Rockefeller Foundation (www.structuresofcoastalresilience.org).

Ponent 10

Arquitecte, soci fundador de Gehl Architects i professor emèrit de la Real Acadèmia Danesa de Belles Arts, Facultat d’Arquitectura. Ha publicat diferents llibres, incloent el més nou “Com estudiar la vida pública”. Com a part de Gehl Architects, ha col·laborat en projectes per a les ciutats de Copenhaguen, Londres, Melbourne, Sydney, Riga, Amman, Nueva York i Moscou, entre d’altres. Membre honorari dels Instituts d’Arquitectes de Dinamarca, Anglaterra, Escòcia, Estats Units i Canadà. Guardonat amb el “Premi Sir Patrick Abercrombie per contribucions exemplars a la planificació urbana” per la Unió Internacional d’Arquitectes, així com títols de doctor honoris causa per les universitats d’Edimburg, Halifax, Varna i Toronto.

Jurat Rosa Barba 9

James Corner és un reconegut paisatgista a nivell internacional. L’estudi amb seu a Nova York ha signat projectes com l’aclamat High Line de Nova York; el Seattle’s Central Waterfront ; Tongva Park a Santa Monica; London’s South Park Plaza al Queen Elizabeth Olympic Park; Chicago’s Navy Pier; i el nou Presidio Parklands a San Francisco. Conegut pel seu compromís amb el disseny d’un espai públic vibrant i dinàmic, basat en l’ecologia de les persones i la natura. James Corner ha publicat i exposat internacionalment, i ha estat reconegut amb premis prestigiosos de disseny incloent el National Design Award; l’ American Academy of Arts and Letters; i el Daimler-Chrysler Award for Design Innovation

PONENT 10

Nicolas Bourriaud, nascut el 1965, és comissari i escriptor. Actualment és el director del MoCo-Montpellier Contemporain (que reuneix el centre d’art La Panacée, l’escola d’art ESBAMA i el futur Musée MoCo que s’inaugurarà el 2019). En 2019 serà el comissari de la Biennal d’Istanbul. Va fundar i va codirigir el Palais de Tokyo, París, (99-06), fou assessor fundador de Victor Pinchuk Foundation a Kíev (03-07), professor al IUAV de Venècia (06-07), director de Gulbenkian d’Art Contemporani de la Tate Britain a Londres (07/10), el 2010, va dirigir el departament d’estudis al Ministeri de Cultura a França, després es va convertir en Director de ENSBA de Paris (11-15). Com a comissari independent, va formar part de l’equip curatorial de Aperto 1993 a la Biennal de Venècia i va organitzar moltes exposicions internacionals, des de «Traffic» (Capc Bordeaux, 96), «Estratos» (Múrcia, Espanya, 08) o «Altermodern» (Tate Britain, 09), més recentment «Wirikuta/ Mexican time slip» (Aguascalientes, Mèxic, 16). També va ser comissari de diverses biennals, entre elles Lió (05), Moscou (05 i 07, amb Rosa Martínez, Daniel Birnbaum, Joseph Backstein, Hans-Ulrich Obrist i Iara Boubnova), «Monodrome» (Atenes, 11), «The Great Acceleration» (Biennal de Taipei 14) i «Threads» (Biennal de Kaunas, Lituània, 15). Va publicar diversos assajos teòrics, entre ells «Relational Aesthetics», «Postproduction», «Radicant» i «The Exform», traduïts en vint idiomes.