10ma Ponents

Ponent 10

Arquitecte, soci fundador de Gehl Architects i professor emèrit de la Real Acadèmia Danesa de Belles Arts, Facultat d’Arquitectura. Ha publicat diferents llibres, incloent el més nou “Com estudiar la vida pública”. Com a part de Gehl Architects, ha col·laborat en projectes per a les ciutats de Copenhaguen, Londres, Melbourne, Sydney, Riga, Amman, Nueva York i Moscou, entre d’altres. Membre honorari dels Instituts d’Arquitectes de Dinamarca, Anglaterra, Escòcia, Estats Units i Canadà. Guardonat amb el “Premi Sir Patrick Abercrombie per contribucions exemplars a la planificació urbana” per la Unió Internacional d’Arquitectes, així com títols de doctor honoris causa per les universitats d’Edimburg, Halifax, Varna i Toronto.

PONENT 10

Nicolas Bourriaud, nascut el 1965, és comissari i escriptor. Actualment és el director del MoCo-Montpellier Contemporain (que reuneix el centre d’art La Panacée, l’escola d’art ESBAMA i el futur Musée MoCo que s’inaugurarà el 2019). En 2019 serà el comissari de la Biennal d’Istanbul. Va fundar i va codirigir el Palais de Tokyo, París, (99-06), fou assessor fundador de Victor Pinchuk Foundation a Kíev (03-07), professor al IUAV de Venècia (06-07), director de Gulbenkian d’Art Contemporani de la Tate Britain a Londres (07/10), el 2010, va dirigir el departament d’estudis al Ministeri de Cultura a França, després es va convertir en Director de ENSBA de Paris (11-15). Com a comissari independent, va formar part de l’equip curatorial de Aperto 1993 a la Biennal de Venècia i va organitzar moltes exposicions internacionals, des de «Traffic» (Capc Bordeaux, 96), «Estratos» (Múrcia, Espanya, 08) o «Altermodern» (Tate Britain, 09), més recentment «Wirikuta/ Mexican time slip» (Aguascalientes, Mèxic, 16). També va ser comissari de diverses biennals, entre elles Lió (05), Moscou (05 i 07, amb Rosa Martínez, Daniel Birnbaum, Joseph Backstein, Hans-Ulrich Obrist i Iara Boubnova), «Monodrome» (Atenes, 11), «The Great Acceleration» (Biennal de Taipei 14) i «Threads» (Biennal de Kaunas, Lituània, 15). Va publicar diversos assajos teòrics, entre ells «Relational Aesthetics», «Postproduction», «Radicant» i «The Exform», traduïts en vint idiomes.

JURAT ROSA BARBA 10

Walter Hood és el director creatiu i fundador de Hood Design Studio a Oakland, Califòrnia. Hood Design Studio és la seva triple pràctica, treballant en el món de l’art + fabricació, disseny + paisatge i investigació + urbanisme. També és professor d’arquitectura de paisatge a la Universitat de Califòrnia, Berkeley. Dóna conferències sobre projectes professionals i teòrics a nivell nacional i internacional. Dissenya i crea espais urbans i objectes que són escultures públics. Al creure que tots necessiten la bellesa en la seva vida, fa ús dels objectes quotidians per crear noves obertures a través de les quals apareix la bellesa emergent, la estranya i la idiosincrasia de l’entorn urbà. Les seves idees sorgeixen de anys d’estudi i pràctica de l’arquitectura, l’arquitectura paisatgista i les arts de bellesa, i no obstant això, Walter discretament evita diferenciar entre els tres en qualsevol projecte. El guardonat treball de l’estudi ha estat aparegut en publicacions com Dwell, The Wall Street Journal, The New York Times, Fast Company, Architectural Digest, Places Journal i Landscape Architecture Magazine. Walter Hood també va rebre el Premi de la Acadèmia d’Arts i Lletres 2017.