10ma Ponentes
Ponente 10
Arquitecto, socio fundador de Gehl Architects y profesor emérito de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Facultad de Arquitectura. Ha publicado varios libros, incluido el más reciente “Cómo estudiar la vida pública”. Como parte de Gehl Architects, ha colaborado en proyectos para las ciudades de Copenhague, Londres, Melbourne, Sydney, Riga, Amman, Nueva York y Moscú, entre otras. Miembro honorario de los Institutos de Arquitectos en Dinamarca, Inglaterra, Escocia, Estados Unidos y Canadá. Galardonado con el “Premio Sir Patrick Abercrombie por contribuciones ejemplares a la planificación urbana” por la Unión Internacional de Arquitectos, así como títulos de doctor honoris causa por las universidades de Edimburgo, Halifax, Varna y Toronto.
PONENTE 10
Nicolas Bourriaud, nacido en 1965, es comisario y escritor. Actualmente es el director del MoCo-Montpellier Contemporain (que reúne el centro de arte La Panacée, la escuela de arte ESBAMA y el futuro Musée MoCo que se inaugurará en 2019). En 2019 será el comisario de la Bienal de Estambul. Fundó y codirigió el Palais de Tokyo, París, (99-06), asesor fundador de la Victor Pinchuk Foundation en Kiev (03-07), profesor en el IUAV de Venecia (06-07), director de Gulbenkian de Arte Contemporáneo de la Tate Britain en Londres (07/10), en 2010, dirigió el departamento de estudios en el Ministerio de Cultura en Francia, luego se convirtió en Director de la ENSBA de París (11-15). Como comisario independiente, formó parte del equipo curatorial de Aperto 1993 en la Bienal de Venecia y organizó muchas exposiciones internacionales, desde «Traffic» (Capc Bordeaux, 96), «Estratos» (Murcia, España, 08) o «Altermodern» (Tate Britain, 09), más recientemente «Wirikuta/ Mexican time slip» (Aguascalientes, México, 16). También fue comisario de varias bienales, entre ellas Lyon (05), Moscú (05 y 07, con Rosa Martínez, Daniel Birnbaum, Joseph Backstein, Hans-Ulrich Obrist e Iara Boubnova), «Monodrome» (Atenas, 11), «The Great Acceleration» (Bienal de Taipei 14) y «Threads»(Bienal de Kaunas, Lituania, 15). Publicó varios ensayos teóricos, entre ellos «Relational Aesthetics», «Postproduction», «Radicant» y «The Exform», traducidos en veinte idiomas.
JURADO ROSA BARBA 10
Walter Hood es el Director Creativo y Fundador de Hood Design Studio en Oakland, California. Hood Design Studio es su triple práctica, trabajando en el mundo del arte + fabricación, diseño + paisaje e investigación + urbanismo. También es profesor de arquitectura de paisaje en la Universidad de California, Berkeley. Da conferencias sobre proyectos profesionales y teóricos a nivel nacional e internacional. Diseña y crea espacios urbanos y objetos que son esculturas públicas. Al creer que todos necesitan belleza en su vida, hace uso de los objetos cotidianos para crear nuevas aperturas a través de las cuales aparece la belleza emergente, la extrañeza y la idiosincrasia del espacio urbano circundante. Sus ideas surgen de años de estudio y práctica de la arquitectura, la arquitectura paisajista y las bellas artes, y sin embargo, Walter discretamente evita diferenciar entre los tres en cualquier proyecto. El galardonado trabajo del estudio ha sido aparecido en publicaciones como Dwell, The Wall Street Journal, The New York Times, Fast Company, Architectural Digest, Places Journal y Landscape Architecture Magazine. Walter Hood también recibió el Premio de la Academia de Artes y Letras de 2017.
