13ª Bienal 2025

Thomas Woltz es el propietario de Nelson Byrd Woltz Landscape Architects. Durante las dos últimas décadas de práctica profesional, Thomas y su equipo han infundido narrativas de la tierra en los lugares donde la gente vive, trabaja y juega, fomentando la custodia e inspirando conexiones entre las personas y el mundo natural.
Woltz se educó en la Universidad de Virginia y posee másteres en arquitectura del paisaje y arquitectura. También tiene un doctorado honorífico en Ciencias de la Universidad Estatal de Nueva York, Ciencia Ambiental y Silvicultura en Syracuse. Fue reconocido con el Premio Land for People por el Trust for Public Land en 2019 y como una de las personas más creativas en negocios por Fast Company en 2017. Woltz forma parte actualmente de los Consejos de Administración de la Cultural Landscape Foundation y de la Fundación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia.
Actualmente, Thomas lidera NBW en el diseño de paisajes públicos significativos en Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda, incluyendo la Casa John y Alice Coltrane en Nueva York, Holden Forest & Arboretum en Cleveland, Cornwall Park en Auckland y Memorial Park en Houston.

At present, Thomas is leading NBW in the design of significant public landscapes across the United States, Canada, and New Zealand, including the John and Alice Coltrane Home in New York, Holden Forest & Arboretum in Cleveland, Cornwall Park in Auckland, and Memorial Park in Houston.

Mis obras de arte e instalaciones se han exhibido en Europa, América del Norte y del Sur, Asia y Australia, y han sido vistas por cientos de miles de visitantes en línea. He recibido encargos de organizaciones como el Victoria & Albert Museum, el Barbican, Artangel, la Trienal de Arquitectura de Oslo, la Bienal de Diseño de Estambul, y he sido galardonado por Ars Electronica, el Festival de las Artes Mediáticas de Japón y el Design Museum de Londres.
Mis escritos sobre literatura, cultura y redes han aparecido en revistas y periódicos como el Guardian, Frieze, Wired, Domus, the Atlantic, el New Statesman, el Financial Times y muchos otros, tanto en papel como en línea, y he escrito una columna regular para el Observer. Mi formulación del proyecto de investigación New Aesthetic ha estimulado el debate y el trabajo creativo en múltiples disciplinas, y continúa inspirando respuestas críticas y artísticas.
Publiqué New Dark Age, un libro sobre tecnología, política y sociedad, en 2018, con Verso (Reino Unido, Estados Unidos), que se ha traducido a más de una docena de idiomas. En 2019, escribí y presenté New Ways of Seeing, una serie de cuatro episodios sobre arte y tecnología para BBC Radio 4. Mi segundo libro, 'Ways of Being' (Penguin / FSG), sobre tecnología, ecología e inteligencia más-que-humana, se publicó en 2022.
Doy conferencias regularmente en la radio, en congresos, universidades y otros eventos, incluyendo SXSW, The Next Web, el Global Art Forum, Re:Publica y TED. He sido residente en Lighthouse, Brighton, el White Building, Londres, y SVA y Eyebeam, Nueva York. He sido profesor adjunto en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York, profesor en el Instituto de Arte Holandés y coordinador de la Escuela de Ensayos Infinitos, Onassis AIR, Atenas.
Mi trabajo recibió una Mención de Honor en el Premio Ars Electronica 2013 y nuevamente en 2023, un Premio de Excelencia en el Festival de las Artes Mediáticas de Japón 2014, una Mención de Honor en CERN COLLIDE 2016, y fue seleccionado finalista para el Future Generation Art Prize 2014. Gané el Premio de Diseño Gráfico del Año del Design Museum en 2014.
Tengo un máster en Informática y Ciencias Cognitivas por el University College de Londres, y escribí mi tesis (2004) sobre aplicaciones creativas de la Inteligencia Artificial.